Aprašymas

Dėlionė Frida Kahlo Autoportretas su erškėčių vėriniu ir kolibriu 1000 detalių

„Autoportretas su erškėčių vėriniu ir kolibriu“ (1940 m.) yra ikoniškas meksikiečių menininkės Fridos Kahlo paveikslas.
Nutapytas po skyrybų su Diego Rivera, negyvas kolibris Meksikos folklore simbolizuoja neatsakingą meilę ir nesėkmę,
o dygliuotas vėrinys, pervėręs jos kaklą, atspindi jos emocinį skausmą ir kančią.
Paveikslas yra labai turtingas asmeninių ir kultūrinių simbolių: Gyvūnai: Kahlo yra šalia juodos katės (nesėkmės / mirties simbolis)
ir voratinklinės beždžionės (Riveros dovana, kurią kai kurie interpretuoja kaip jo, traukiančio erškėčius ir taip sukeliančio skausmą).
Erškėčiai: Dygliuotas vėrinys, apvyniojantis jos gerklę, varo kraują, nurodydamas krikščionišką erškėčių karūną ir palygindamas Kahlo su kenčiančiu kankiniu. Atsparumas: Nepaisant mirties ir kančios vaizdinių, Frida Kahlo žvelgia tiesiai į žiūrovą, paversdama savo sielvartą nepaklusnumo ir vidinės stiprybės išraiška.
Vieta: Kūrinį įsigijo fotografas Nickolas Muray finansiškai sunkiu Frida Kahlo laikotarpiu,
o šiuo metu jis yra Hario Ransomo centro kolekcijoje Teksaso universitete Ostine.

Vizualinė analizė
Šiame gana mažame paveiksle (maždaug 61 cm × 46 cm) Kahlo pavaizduota frontalinėje padėtyje, tiesiai priešais žiūrovo žvilgsnį nuo drobės, fone – lapai.
Jos drąsūs antakiai pabrėžia veidą, o erškėčių vėrinys smaugia jos gerklę, nusileisdamas krūtine lyg medžio šaknys.
Mažas juodas kolibris, kuris atrodo negyvas ir sustingęs, kabo išskėstomis sparnais kaip pakabukas nuo jos gerklės.
Ją supa vabzdžiai ir gyvūnai, sukurdami vešlios, bet dusliai tankios džiunglės vaizdą.
Už jos dešiniojo peties tupi vorinė beždžionė, kurios akys sutelktos į rankas, ir ji žaidžia su erškėčių vėriniu.
Virš jos galvos ore sklando du laumžirgiai, o virš dviejų drugelių segtukų, sudėtų įmantrią šukuoseną, vainikuojančią jos galvą.
Juoda katė ryškiomis ledinės mėlynos akys žvelgia iš lapijos virš jos kairiojo peties.

Simbolizmas
Kahlo tapatinimasis su vietine Meksikos kultūra paveikė jos tapybos estetiką.
Pasitelkdama galingą Meksikos vietinės kultūros ikonografiją, Kahlo save priskiria maišto prieš kolonijines jėgas ir vyrų valdžią tradicijai.
Ant kaklo kabantis negyvas kolibris Meksikos folklore laikomas sėkmės talismanu įsimylėjimui.
Alternatyvi interpretacija yra ta, kad kolibrio pakabukas yra actekų karo dievo Huitzilopochtli simbolis.
Tuo tarpu katė simbolizuoja nesėkmę ir mirtį, o beždžionė – blogio.
Gamtos peizažas, kuris paprastai simbolizuoja vaisingumą, kontrastuoja su mirties vaizdais priekiniame plane. Rivera padovanojo Kahlo vorinę beždžionę, taip užsimindama, kad tai galėtų būti Riveros simbolis, ypač todėl, kad jis sukelia Kahlo skausmą taip stipriai tempdamas erškėčių vėrinį, kad ji pradeda kraujuoti.
Arba erškėčių vėrinys galėtų būti užuomina į Kristaus erškėčių vainiką, taip prilyginant ją krikščionių kankinei ir simbolizuojant skausmą bei kančią, kurią ji jautė po nesėkmingų romantiškų santykių. Remiantis šia interpretacija, drugeliai ir laumžirgiai galėtų simbolizuoti jos prisikėlimą.

Frida Kahlo buvo meksikiečių tapytoja, kūrusi nuo 1925 iki 1954 m. Ji pradėjo tapyti, būdama prikaustyta prie lovos dėl autobuso avarijos, per kurią sunkiai susižalojo. Didžiąją jos darbų dalį sudaro autoportretai, tiesiogiai susiję su jos kova su medicininėmis problemomis, nevaisingumu ir jos trouble Frida, ant kurios ji projektuoja savo kančią ir skausmą.
Mokslininkai jos autoportretus interpretavo kaip Kahlo būdą susigrąžinti savo kūną iš medicininių problemų ir lyčių konformizmo. Mokslininkai ypač interpretavo jos autoportretus Europos vyrų menininkų tradicijos kontekste, kai moters kūnas buvo naudojamas kaip jų paveikslų objektas ir geismo objektas.
Kahlo, naudodama savo atvaizdą, susigrąžina šį panaudojimą iš patriarchalinės tradicijos. Šiuose darbuose randamos autobiografinės jos gyvenimo detalės, taip pat būdingi antakiai, įmantrūs plaukai ir ryškūs meksikietiški drabužiai pavertė ją populiaria asmenybe Meksikoje ir Jungtinėse Valstijose.

Kahlo buvo didelė Meksikos revoliucijos rėmėja, tokia didelė, kad bandė pakeisti savo gimimo datą, kad ji atitiktų revoliucijos pradžią 1910 m.
Šio judėjimo pradžioje išpopuliarėjo vadinamasis „Meksikos moteriškumo kultas“, kurį Jolie Olcott apibūdina kaip „nesavanaudiškumą, kankinystę, pasiaukojimą, savęs ištrynimą ir savo egzistencijos neigimą“.
Atmesdama šią ribotą moteriškumo sampratą, Frida Kahlo sukūrė save kaip meksikietišką atitikmenį Jungtinių Valstijų ir Europos 1920-ųjų afroamerikiečiams. Vėliau, įkvėpta Riveros „Mexicanidad“ koncepcijos – aistringo tapatinimosi su Meksikos ikiispaniškomis čiabuvių šaknimis, ji pasirinko tehuanų moters tapatybę.
Tehuanos buvo labai lygios su savo sapotekų vyrais ir simbolizavo jėgą, jausmingumą ir egzotiškumą.

Aukščiausios kokybės: pagaminta iš aukščiausios kokybės mėlynos kartono plokštės ir lininio paviršiaus, kad būtų patvari ir be akinimo.

Ekologiška: pagaminta naudojant perdirbtas ir atsakingai gautas medžiagas.

 Smart-Cut™ Technology

Dėlionė Frida Kahlo Autoportretas su erškėčių vėriniu ir kolibriu detalių skaičius: 1000

DĖMESIO! Netinka jaunesniems nei 3 metų amžiaus vaikams. Būkite atsargūs su smulkiomis detalėmis, kurios gali atsiskirti ar būti birios, nes vaikas gali užspringti arba įkvėpti! Visos žaislо pakavimo medžiagos ir detalės nėra žaislo dalys, todėl prieš paduodant žaislą vaikui, turi būti nuimtos. Naudoti prižiūrint suaugusiesiems.

Autorius: Frida Kahlo

Rekomenduojamas amžius: 14-114 metų

Kilmės šalis: JAV ir Kanada

Pagaminta: Kanada

Visus unikalius mūsų gaublius rasite čia.

Daugiau interaktyvių ir įdomių edukacinių žaislų rasite čia.